Die Pashmin Art Gallery Hamburg feierte letzten Samstag ihre Ausstellungseröffnung ´Symphony of Multicolorism´. Eine Gruppenausstellung mit Werken von vier internationalen Künstlern.

Im Folgenden einen Auszug der Eröffnungsrede:

Um das Zusammenklingen geht es in unserer heutigen Ausstellung. Sie thematisiert die Farbe in ihrer vollsten Pracht. Farben wirken nicht nur auf unsere Sinne und bestimmen unser Gemüt. Durch Farben können wir unsere Freude aber auch Trauer ausdrücken. Farben lassen Assoziationen entstehen, lenken unsere Wahrnehmung und erregen unsere Aufmerksamkeit. Es ist ein Sinneseindruck, der durch die Augen vermittelt wird und durch Licht bzw. Lichtstrahlen hervorgerufen wird.

Ein Naturphänomen, das sich auch auf unterschiedlichste Art und Weise herstellen lässt. Fakt ist: im digitalen Zeitalter des 21. Jahrhunderts leben wir in einer zunehmend bunter werdenden Welt. Dabei helfen uns Farben komplizierte Zusammenhänge zu entschlüsseln und diese zu verstehen. Farbe ist nicht nur ein Instrument, um Formen auszufüllen vielmehr ist sie selbst ein Akteur und Speicher von Wahrnehmungen und Erfahrungen. Dabei ist sie ein wesentlicher Schlüssel zu unserem Selbst- und Weltverständnis und somit auch Ausdruck und Identität einer Kultur.

Die Ausstellung Symphony of Multicolorism möchte nicht auf die Farbenlehre oder die Geschichte der Farbe eingehen, vielmehr strebt sie danach die Vielfalt, Entwicklung, Kraft und den Einfluss der Farbe nicht nur zu visualisieren, sondern auch spürbar zu machen. Dabei sollen die Werke der Künstler Māris Čačka, Per Oscar Jensen, Rocco Indovina und Ralph Hübschmann diese Erfahrung unterstützen. Mit ihrer jeweils ganz besonderen Technik, Farbauswahl und Thematik gehen sie in ihren Werken auf das Gemüt des Betrachters ein und bringen ihn in eine farbenfrohe Welt, die ihm zum Nachdenken animiert und ihn mit sich selbst und seiner Umgebung beschäftigen lässt.

Ralph Hübschmann

Um Farbe geht es auch in der hier zum ersten Mal so präsentierten Auswahl der kolorierten Holzskulpturen von Ralph Hübschmann. Holz in seinen verschiedensten Variationen ist ein wunderbares und nachhaltiges Naturprodukt, welches Hübschmann in seinem bisherigen künstlerischen Schaffen für sich entdeckt hat. In der Natur entsteht seine Leidenschaft zu Holz und aus seiner Kreativität schafft er einzigartige Skulpturen. Ausgehend von der ursprünglichen Lebendigkeit des Baumes, seines Wuchses, der im Kern des Holzes erkennbar bleibt, schafft er stark in sich verschnörkelte Figuren, offene Formen und klare Linien. Die Natur ist und bleibt ein zentrales Thema in den Werken Ralph Hübschmanns.

Dabei versteht Hübschmann die Besonderheiten in einem Objekt zu entdecken, herauszuarbeiten und sie in den Mittelpunkt zu stellen. Das Handwerk ist die eine Seite, die andere ist sein besonderer Blick und Wahrnehmung von Formen und Farben. Seine Skulpturen vermitteln eine große Vertrautheit zwischen dem Künstler und seinen Objekten.

Hübschmanns Holzstatuen sollen nicht nur als Abbilder der Natur gesehen werden, vielmehr als Sinnbilder, die in uns Erinnerungen, Emotionen und Gefühle hervorbringen. Die Farbe hilft ihm dabei besondere Stimmungen und Assoziationen zu erzeugen und so den Betrachter in einer in sich harmonischen Symphonie von Material, Form, Realität und Traum eintauchen zu lassen.

Hamburg, 05.11.2016

© Zahra Hasson